Jazztiming, dat heb je of dat heb je niet, toch?! Hoe moet je een syncope nou eigenlijk voelen? Hoe doe je dat met je tong? Hoe sluit je de noten af? Hoe láng maak je de noten om het te laten swingen? Dat valt niet uit te leggen, toch?! Toch wel! In deze workshop legt Bart Noorman de timing en frasering in jazz- en aanverwante stijlen onder de microscoop. Het gaat over millisecondes, maar er zijn wel degelijk manieren om deze vaardigheden te oefenen.

Timing heeft naast een auditieve ook een fysieke component. Als je ademtechniek niet goed zit maakt dat de timing stijf. Het heupgebied moet ook loszitten als het moet swingen. Bart heeft voor dergelijke zaken heel verfijnde (doch concrete) oefeningen. 

Tot slot gaan we in deze workshop ook iets doen aan improvisatie, aan de hand van zogenaamde ‘melodic shapes’. Het soleren wordt in lessen vaak aangeboden middels (nuttige) technieken als toonladders en akkoordtonen, maar je kunt je lijnen ook als het ware vanuit een grafisch perspectief opbouwen, waardoor de verhaalcomponent sterker wordt... meer informatie

Jazztiming, dat heb je of dat heb je niet, toch?! Hoe moet je een syncope nou eigenlijk voelen? Hoe doe je dat met je tong? Hoe sluit je de noten af? Hoe láng maak je de noten om het te laten swingen? Dat valt niet uit te leggen, toch?! Toch wel! In deze workshop legt Bart Noorman de timing en frasering in jazz- en aanverwante stijlen onder de microscoop. Het gaat over millisecondes, maar er zijn wel degelijk manieren om deze vaardigheden te oefenen.

Timing heeft naast een auditieve ook een fysieke component. Als je ademtechniek niet goed zit maakt dat de timing stijf. Het heupgebied moet ook loszitten als het moet swingen. Bart heeft voor dergelijke zaken heel verfijnde (doch concrete) oefeningen. 

Tot slot gaan we in deze workshop ook iets doen aan improvisatie, aan de hand van zogenaamde ‘melodic shapes’. Het soleren wordt in lessen vaak aangeboden middels (nuttige) technieken als toonladders en akkoordtonen, maar je kunt je lijnen ook als het ware vanuit een grafisch perspectief opbouwen, waardoor de verhaalcomponent sterker wordt. Door een motief te herhalen, te verplaatsen of te ontwikkelen kan de luisteraar aanhaken en wordt hij nieuwsgierig naar het verloop. Wie dit op het instrument nog moeilijk vindt kan deze oefeningen eerst ook zingen. 

Doelgroep: we denken aan blazers die in een bigband spelen en al redelijk wat ervaring hebben met het notenschrift, maar ook aan mensen die bij het spelen of improviseren in kleinere formaties tegen grenzen aanlopen op het gebied van timing, sound en improvisatie.